「AIで、デザイナーの仕事はなくなるんじゃないか」

最近、本当によく聞かれます。結論から言うと、私はこれは半分は正解で、半分は嘘だと思っています。

NOROSHIは、プロダクトのUI/UXからLP・バナーといったコミュニケーションデザインまで、そしてスタートアップから大企業まで、幅広い現場に入ってきました。その立場から、いま現場で実際に起きていることを書いてみたいと思います。

SNSで回る「きれいな画像」と、現場で使えるデザインは別物

「デザイナーの仕事はなくなる」と言われる一番の理由は、おそらく、UIやLP、バナーといった"表層"を一発で出力した画像が、SNSで大量に流れていることだと思います。見栄えのいいビジュアルが一瞬で出てくる様子を見れば、そう感じるのも無理はありません。

ただ、ここには見落とされていることがあります。

プロダクトの領域では、UIはドメイン理解に基づいた体験設計の上に成り立ちます。誰が、どんな状況で、何を達成したくて触るのか。そこを踏まえずに出てきた画面は、見た目が整っていても使えません。LPやバナーのようなマーケティングクリエイティブも同じで、マーケティングやブランドの視点、その案件固有の要件や制約の中で初めて、成果物として成立します。

SNSで回っている画像は、こうした制約を踏まえない一発出しのものがほとんどだと思います。本当に現場で使えるかどうかは、現場で試してみないと分からない。そして実際に試すと、たいてい「ここは違う」が出てきます。

もちろん、バナーやチラシなど1セクション単位で完結する成果物においては、AIで十分なものが作れるケースもあるのは事実です。そして、ここから現場に、面白い変化が起き始めています。

いま起きているのは「全員がデザイナーになる」現象

そもそもデザインという行為は、特別な資格が要るものではなく、本来は誰にでも開かれているものです。AIによって、その入り口のハードルが一気に下がりました。これは、かつてCanvaが登場して非デザイナーが自分でデザインをするようになったのと同じ現象だと思います。結果として、これまでデザインをしてこなかった営業やPM、マーケターが、自分でデザインを作るようになっています。

一見、いいことのように見えます。ですが、全員がデザインを作れるようになると、ブランドの統制が取れていない"60点"の成果物が、次々と生み出される。そうなると組織は当然、「最終調整はデザイナーやアートディレクターに任せよう」と動きます。

成果物は10倍に増えたのに、責任を取れる人は増えていない

成果物の量は10倍になりました。しかし、その成果物のクオリティに責任を取れるデザイナーやアートディレクターの数は増えていません。全員がデザインするようになった分だけ、最終チェックとブラッシュアップの依頼が、限られた人に集中する。つまり、一人あたりの仕事が10倍になっているのです。

しかも、ここにAI特有の性質が重なります。60点の成果物は1時間で生まれますが、それを本番レベルに引き上げようとすると、10倍の時間がかかることも珍しくありません。ゼロから作るより、中途半端に出来上がったものを直す方が手間がかかる。これは、デザイナーなら誰もが知っている感覚だと思います。結果として、依頼の量も必要な稼働も増えていき、最終品質を担保できる人の仕事は増えています。

そして、同じことは他の業界でも起きています。たとえば翻訳。AIで翻訳そのものはいくらでもできますが、それが記事としてリリース基準を満たしているか、ニュアンスまで含めて最終確認できる人の仕事は増えています。ライティングも同じで、文章自体はAIがいくらでも書けますが、記事のトーンやブランドの世界観、内容の品質を担保し、最後にクオリティを引き上げられる人の価値は高まっています。どちらの仕事も、最終確認と仕上げを担える人に集中し、その人の仕事は10倍になり、単価は上がっていく。

それでも「半分は正解」。なくなる仕事と、これから磨くべき審美眼

ここまでが「半分は嘘」、つまり"デザイナーの仕事はなくなるどころか、むしろ増えている"という話でした。最後に「半分は正解」、つまりたしかになくなる仕事もある、という話をします。

これまで80点のクオリティを自信を持って作ってきたデザイナー、言い換えれば、自分の出したものが本当に良いのか悪いのかを判断する"審美眼"を持たないデザイナーは、これから不要になっていきます。価値は、その80点が本当に80点なのかを見極め、100点まで引き上げる力の方へ移っていきます。

もうひとつ、現場のリアルな側面も付け加えておきます。案件によっては、ビジネス側から「デザインは60点で構わない」という要求があるのも事実です。そうした現場では、非デザイナーが作ったクオリティのまま、そのままリリースされる場面も実際に少なくありません。（もちろん、領域を越境して、そういう現場でも自分なりのバリューを発揮できるようになる必要はあります。）

そうなると、こうした案件には、そもそもデザイナーが介在する余地が少なくなっていき、結果として、デザイナーの仕事は、より高いクオリティが求められる案件の方へと収束していく。これも、いま実際に起きている変化のひとつだと思います。

では、そんな時代に、何に時間を割き、審美眼はどう磨けばいいのか。

そもそも、いまのAIモデルは一般に公開されていて、その利用にほとんど特権性はありません。国家単位ではいくらか特権が残る部分はあるかもしれませんが、少なくとも日本国内の企業や個人のレベルでは、誰もが使えるようになっています。

そのため、新しいツールやテクニックを一生懸命キャッチアップしても、その多くは、すぐにモデルレイヤーのアップデートに飲み込まれ、使い方ごと変わってしまいます。今はコードを書かなければ使えないようなユースケースも、いずれモデル側が、誰でも使えるUXへと落としこんでいく。そのため、個別のツールの細かな使い方という枝葉を追いかけることに、あまり意味はないでしょう。

もちろん、モデルに何ができて、これから何ができるようになっていくのか、その大きな方向性をつかんで実務に取り入れておくことは非常に重要です。ただ、そこから先の細かなアップデートまで一つひとつ追いかけ続けるのは、本末転倒だと思っています。

例えば、プロダクトデザイナーであれば、体験にこだわり抜いたプロダクトを実際に触り、リサーチして、本質的なユーザー体験への審美眼を磨くこと。コミュニケーションデザイナーであれば、マーケティングやブランドの視点を身につけ、むしろ自分の手を動かしてデザインすることなど、そういった本質的なことに、改めて時間を使うべきだと考えています。

なぜなら、その審美眼と、あなたにしか出せない最後のこだわりこそが、AIを少し早くキャッチアップすることで得られるアービトラージよりも、長期的に大きな価値になるからです。

終わりに

長くなりましたが、私の結論はシンプルです。AIによって、デザイナーの仕事はなくなるどころか、むしろ増えています。 ただ、そこで求められる役割やプロセスは、大きく変わってきました。私たちNOROSHIは、その変化の先にあるAIネイティブなデザインファームを作ることを目指しています。

こうした背景から、弊社では採用の性質こそ変わってきましたが、採用活動そのものはむしろ積極的に進めています。なかでも、プロダクトのユーザー体験に強くこだわりたいデザイナーの方を、積極的に募集しています。少しでも興味を持っていただけたら、ぜひお気軽にお声がけください。

また、AIを活用しながら、体験設計にこだわったプロダクトやサービスを作っていきたい、というプロジェクトのご相談もお待ちしています。